作品に魅せられて

920年代の[アール・デコ]の時代になると、やはりプラチナの台座にインドから渡来した彫りのある色石を用いて花籠や果物籠をデザインしたトゥッティ・フルッティと呼ばれるジュエリーや、社会進出を果たした女性たちが用いるバッグや化粧道具入れなど、さらには腕時計などを宝飾技術と素材を用いて作り、多くの名品を残しました。

また、ミステリー・クロックと呼ばれる置時計も、この時代の傑作です。

アメリカ人にホープ・ダイヤモンドなどを売り込んだのも、この時代のカルティエでした。

オリジナリティを保ちながら、したたかな商売人に徹した一族、それがカルティエです。

かっこいいですよね～

ジュエリーの歴史の上でカルティエが最初の際立ったデザ盤息インカを見せたのが、ベル・エポック後期のプラチナを使ったガーランド・スタイルのジユエリーです。

カルティエの二代目アルフレッドの時代に、当時は新しい貴金属であったプラチナを採用するとともに実に精密かつ繊細な技術を用いて、コルサージュ・ブローチやティアラといった大型のジュエリーを数多く残しました。

プしのラチナの細工技術としては、今日でもこれを凌ぐものはありません。

カルティエ一族が成功した最大の理由は、各世代の流行と時代ごとの顧客の望むものについて、芸術家めいた不必要な反発をすることなく、それでいて若干のカルティエ風のアイデアをさり気なく製品に取り入れた無理のなさにあります。

創始者のルイ・フランソワ、息子のアルフレッド、孫のルイとピエール、ジャックの三代にわたり、パリからロンドン、さらにはアメリカへと営業網を広げ、最初は欧州の王侯貴族、次いでアメリカの新興成金たちを顧客として、膨大な数の、きわめて高価なジュエリーを世に送り続けました。

そのジュエリーのどれもが、デザイン傾向こそさまざまであっても、すべて端正であり最高の製作技術を駆使したものであることは一貫しています。

現在も世界の主要都市に店舗を広げて盛業中のカルティエ社は、1847年にルイ・フランソワ・カルティエの手で開業し、1960年代にカルティエ姓を名乗る人がすべて引退するまで、ほぼ四代にわたり世界の高級ジュエリー界に君臨してきました。

もちろん、一族色が消えた後も今日に至るまで、代表的な高級宝石店の名前を維持しています。

このカルティエほど、企業としての成功とジュエリーの創造の双方を、長きにわたって維持し続けた企業はありません。

時代の流れを巧みに取り入れて文化性を保ちながら、実際の商売も上手いという不思議な才覚を兼ね備えた一族です。

「ベルト・モリゾの肖像」　　1872年　　オルセー美術館蔵

この作品に描かれるのは、マネの良き友人で師弟関係だった印象派の女流画家ベルト・モリゾ。

マネ独特の大ぶりな筆触や平面的な画面展開、抑えられた落ち着きのある色彩などが特徴です。

ベルト・モリゾがルーヴル美術館で模写をおこなっていた時に、画家の友人アンリ・ファンタン＝ラトゥールから同氏を紹介されて以来、マネとベルト・モリゾは親密な交友関係を持つようになりました。

前回紹介した『バルコニー』を始め、マネは何度もベルト・モリゾをモデルに作品を手がけています。

この作品は、マネが1872年にベルト・モリゾの肖像を描いた4点の作品の中の1点。

観る者と対峙し、こちらを見つめるベルト・モリゾの魅力的な表情の描写は見事です。

衣服と帽子の黒色は画面の中で圧倒的な存在感を示し、この黒色と背景に用いられた灰色が画面の大部分を占めることによって他の色味が引き立っています。

肌の色や茶色い髪の毛、すみれのブーケの控えめな青色。

それらがより洗練された印象を与えてくれます。

どうしてビリー・ビーンは突然、選手としてプレーすることを諦めたのでしょうか。

なぜ、心理コンサルタントに相談して性格を変える努力をしなかったのでしょうか。

『マネー・ボール』の中でルイスが書いているように、ビーンは自分の性格を変えることができるなどと思うのは馬鹿げていると考えていたのです。

「変わるはずがないものは、どんなに頑張っても変わりようがない。

変わりようがなかったから、変わっていないのだ」と彼は言っているのです。

自分の性格を変える努力云々といった話は、まったくくだらないと彼は考えていたのです。

AMIには、大きく分けて態度に関する特質と、感情に関する特質の2つがありました。

そして態度に関する特質は、感情に関する特質よりも、時間の経過とともに変化する可能性が高いことも説明しました。

ただし、この点については、実はまだまだ検証が十分ではありません。

しかしリタースパッシュが、04年にラファエル・パルメイロに最初のテストから19年経って同じテストを再度受けさせたところ、以前とほとんど同じスコアだったという結果が報告されています。マシスによると、ビーンと同様、リタースパッシュも選手の成功の鍵を握るのは、やはりこうした特質をもともと持っているからで、成功したからこうした特質を備えるようになったのではないと強調しています。

つまり、偉大な抑え投手は、偉大な抑え投手に必要な特質をはじめから備え持っていて、そうした特質が彼らを偉大な抑え投手にならしめたというのです。

オギルビーとタッコもこの点については同じ考えです。

バルコニー　1868年　オルセー美術館蔵

この作品は、発表された当時「現代の生活を、ただ描いただけの絵」、「画布に絵具を塗っただけの平面的な絵」として批難を受けたそうです。

真正面から捉えられた画面構成は、部屋の奥行きを感じさせません。
古典的な描写をせず、平面的で装飾的に描かれた光の描写は、衣服や物体の立体感を失わせています。

そして無感情な人物描写。

これらの要素は画面の中に緊張感を生み出しています。

このような手法はマネの絵画における空間構成の疑念と、アカデミックで伝統的な絵画芸術に対する挑戦の表れでした。

この作品は、マネの絵画的思想の特長を良く示しているとして、重要視されています。

『エミール・ゾラの肖像』　1868年　オルセー美術館

画家アントワーヌ・ギュメの紹介で1866年にマネと知り合った、小説家で批評家のエミール・ゾラ。
彼とマネの友情は長く続きます。

この肖像画は、エミール・ゾラが冊子「エヴェヌマン」の中でマネを強く擁護してくれた分析的論文に対して、マネがゾラへの感謝と賞賛の証として描いた作品です。

机の上には様々な書物や小冊子が置かれており、その中に画家の署名代わりともなっている「MANET」の文字が記された、マネに関する冊子があります。

壁にはマネの代表作『オランピア』の版画や、ディエゴ・ベラスケス作『バッコスの勝利』のエッチング、そして当時マネが強く関心を寄せていた、二代目歌川国明による浮世絵の木版画『大鳴門灘右ヱ門』が飾られています。

また、ゾラの背後には琳派を思わせる屏風絵が描かれています。

細かい部分までおもしろい、マネの代表作です！

この作品もマネの代表作として有名です。
この『皇帝マクシミリアンの処刑』は、1867年に製作された油彩画。現在はマンハイム市立美術館に展示されています。

この作品に描かれているのは、ナポレオン 3世の要請によってメキシコ皇帝に即位した、オーストリア皇帝フランツ・ヨゼフの弟であるマクシミリアン大公が、メキシコのベニート・フアレス軍によって銃殺刑に処される場面です。
構図やその画面構成は、ロマン主義の画家フランシスコ・デ・ゴヤの傑作『1808年5月3日、プリンシペ・ピオの丘での銃殺』から着想を得られていることが知られています。

緊張気味？にポーズをとり、笛を吹く少年は、友人であった軍の高官が連れて来た、近衛軍鼓笛隊員だそうです。
なんで・す・が・一説によると顔の部分だけ、マネの息子のレオンであると言われています。
モデルを連れてきて顔は、自分の息子と。
マネ、やり手ですね。

それと、無地の背景にどどーんと描いた人物像という手法は、17世紀スペインの画家ベラスケスの手法と似ているそうです。

マネは、同じテーマを繰り返し描いたりすることはなかったそうです。
色んなジャンルに挑戦をする画家ですね！